#Empreinter le réseau

INSTAGRAM, de l'Ici vers l'ailleurs
CARTES BLANCHES NUMÉRIQUES À DES ARTISTES

Un jour, les fées se sont envolées. Puis, les haies ont été arrachées. Enfin, les hirondelles ne sont plus revenues. Drame en trois actes de notre modernité qui déracine les imaginaires pour mieux abattre les arbres.

Les fées, les dragons, les licornes et autres personnages mythiques n’ont pourtant pas disparu. Iels habitent la pop culture et ses écrans. Iels sont aussi dans nos colères, nos joies, nos jeux passagers. C’est peut-être toi, c’est peut-être moi, le temps d’un instant.

Alors je traverse les paysages à la recherche de ces lieux et ces moments où iels surgissent. Je retranscris leurs paroles. Et j’utilise l’insta-réalité-augmentée pour les faire surgir, pour les apercevoir tels que je les vois. Je veux repeupler nos paysages de nos imaginaires sauvages.

C’est Guillaume Lambert de la compagnie l’instant dissonant !

"on va pas se mentir", les fake news, les préjugés, les légendes urbaines, les cancans font autorité et génèrent beaucoup d'attention inutile au détriment du sens et de la vérité. Les réseaux sont les nouveaux grands temples de la vanité, où les rumeurs se développent comme des bactéries. Certaines mutent d'autres tombent dans l'oubli. Cédric explorera avec vous cette nouvelle poésie de l'absurde. De l'ironie au sensible. Entre dégoût et extase. Entre fiction et réalité.

Artiste d’origine chalonnaise, Victor Sirot entame cette seconde édition d’Empreinter le réseau : ICI / AILLEURS. 
Au cœur de son projet : un scanner à mains / entre les lignes : le festival Chalon dans la rue. 
Victor Sirot documente, par le détail, les lieux de jeu du festival 2021. Scanner à la main, il capte des fragments de rues, de ville, pour les restituer de façon frontale. Le roulement du scanner active la numérisation, joue de la texture, de l’éclairage brut de l’appareil. La numérisation n’est ni retouchée ni recadrée, elle est proposée dans son entièreté avec défauts et vibrations. Cette captation définit un ICI, quant à l’AILLEURS, il sera porté par l’imaginaire collectif de chacun.

INSTAGRAM, NOUVEL ESPACE PUBLIC
CARTES BLANCHES NUMÉRIQUES À DES ARTISTES

Pour ajouter de la confusion à la confusion, titiller les relations entre spectateurs, artiste et diffuseur.

Jacques Livchine, metteur en songe au Théâtre de l'Unité, publie en écho au festival de Chalon dans la rue.

La virtualité éclate de ses images 2.0, brillantes et sophistiquées, glacées et toutes likées...mais que disent-elles de nous ? 
ManuBerk, dessinateur et auteur du collectif BallePerdue, armé de colle UHU, de markers noirs et de mines de plomb, s'attaquera à elles et propose de retrouver l'amour innocent des ratures, des erreurs de la nature et du mauvais goût.
Dans une énergie anachronique, il s'amusera de ce tourisme virtuel dans un univers aussi absurde que déjanté.
Une proposition légère de terreur graphique.

Enfant de l'eau - Ces vies qui ne voient pas le jour.

Enji Julien aborde, à travers les réseaux sociaux, espaces du collectif par excellence, un sujet intime : l'avortement. Mizuko explore le sujet à travers la propre expérience d'Enji Julien mêlée à des témoignages de femmes qui ont pris la décision de traverser un IVG. L'artiste lie les histoires intimes au collectif, parle de l'invisible, de ce que l'on enfouit mais prend aussi de la hauteur. Le sujet devient métaphore, poésie. 

“ L’idée est de collecter des témoignages de femmes de divers âges et horizons.  A la manière d’un travail d’archives, faire émerger, recoller des souvenirs. Je souhaite soulever la notion du sas, du sas d’attente, du sas d’entrée, du sas de transition. Le sas…  Avant l’intervention. Pendant l’intervention.  

Après l’intervention… Le sas du retour à la vie quotidienne, la vie normale. 

Faire écho à ce qui lie les histoires intimes à celles du  collectif, mettre en évidence les notions du visible et du dicible”.

Futur.e.s nous conduit sur les pas d'un personnage, une femme, qui traverse des espaces, cueille des futurs vivables, flirte avec des utopies, rencontre le vivant. Futur.e.s livre un regard sur ce que nous vivons, par une approche sensible et poétique. Une forme d'intimité universelle.

D'Instagram à la scène, à la rue. Futur.e.s est en écriture. Esquissée ici sur les réseaux sociaux, elle se poursuit par une création physique, tangible, devant un public réel. Une maquette sera présentée lors de l'Aube de la création pour le festival Chalon dans la rue 2021 et le spectacle final sera diffusé en 2023.

“J’ouvre des futurs. Je les ouvre au féminin et au pluriel. Futur.e.s. 

La seule distance que je m’autorise c’est une lecture très intime de ce que nous vivons aujourd’hui. Si la crise sanitaire, la crise environnementale et la révolution technologique promettent en choeur de balayer notre monde  actuel... Je veux bien enfourcher le balai”. 

Lien : https://www.queen-mother.com

Utiliser les territoires numériques pour rendre visible des espaces publics devenus inaccessibles, développer un imaginaire pour renouer et préserver les liens sociaux et faire rêver à la légèreté et la spontanéité retrouvées.

“Le travail que je propose est une déambulation urbaine empreinte de solitude et de rupture dans une ambiance intime de songe, de silence, de quiétude et d’inquiétude qui permet d’inventer sa propre histoire et ses propres rêves pour repousser les espaces. Mon but est de faire passer des émotions en utilisant les potentialités romanesques de la photo et de la vidéo en utilisant les libertés techniques pour cheminer vers un voyage intérieur”.