Empreinter le réseau, saison 2
En 2019, nous lancions « Empreinter le réseau ». Il s’agissait, en période de confinement, d’aller à la rencontre d’autres publics, pas forcément consommateurs de spectacle vivant. Des publics qui participent activement à la constitution d’un nouvel espace public, numérique. Cet espace numérique est plus que jamais déterminant dans la constitution de l’espace public. Pas tant par la dématérialisation spatiale et relationnelle, que par la capacité d’influence des réseaux sociaux qui bouleversent l’espace public, espace des communs, de ce qui fait société. Les réseaux sociaux gouvernent l’opinion, ouvrent les portes à l’émotivité (peurs, colères), à la réaction instantanée, à l’impulsivité.
Comment la création artistique peut-elle s’immiscer dans ce bouleversement sociétal ?
Les arts en espace public peuvent-ils parvenir à faire surgir un imaginaire alternatif au cœur de cette colonisation des esprits ?
En toute insouciance et légèreté, nous poursuivons notre démarche et invitons des artistes à explorer, expérimenter, échafauder sur #chalondanslarue. Au cœur de cette gigantesque plateforme Instagram, « Empreintons » le réseau, une seconde saison.
Notre Fil conducteur : « ici / ailleurs »
Détourner l’usage, les codes, le langage, prendre le contre-pied, prendre le temps, installer un climat, un point de vue, faire exister un récit.
Le fil conducteur de cette saison 2 d’Empreinter le réseau va d’ICI à AILLEURS : de Chalon-sur-Saône à l’autre bout du monde, de l’intime au collectif.
Durant quelques mois, l’Instagram de chalondanslarue va être donné à des artistes qui ont carte blanche pour nous intriguer.
En pleine conscience de notre invisibilité et inefficience, mais avec croyance dans la fonction vitale de l’art, offrons à ces artistes de griffonner dans les marges, de grappiller de la liberté de pensée.
Empreinter le réseau - SAISON 2
INSTAGRAM, de l'Ici vers l'ailleurs
CARTES BLANCHES NUMÉRIQUES À DES ARTISTES
Victor Sirot
SIGNES & SENS
Artiste d’origine chalonnaise, Victor Sirot entame cette seconde édition d’Empreinter le réseau : ICI / AILLEURS.
Au cœur de son projet : un scanner à mains / entre les lignes : le festival Chalon dans la rue.
Victor Sirot documente, par le détail, les lieux de jeu du festival 2021. Scanner à la main, il capte des fragments de rues, de ville, pour les restituer de façon frontale. Le roulement du scanner active la numérisation, joue de la texture, de l’éclairage brut de l’appareil. La numérisation n’est ni retouchée ni recadrée, elle est proposée dans son entièreté avec défauts et vibrations. Cette captation définit un ICI, quant à l’AILLEURS, il sera porté par l’imaginaire collectif de chacun.
Empreinter le réseau - SAISON 1
INSTAGRAM, NOUVEL ESPACE PUBLIC
CARTES BLANCHES NUMÉRIQUES À DES ARTISTES
Jacques Livchine
Réflexions autour du festival Chalon dans la rue 2021
Pour ajouter de la confusion à la confusion, titiller les relations entre spectateurs, artiste et diffuseur.
Jacques Livchine, metteur en songe au Théâtre de l'Unité, publie en écho au festival de Chalon dans la rue.
Manu Berk
La virtualité éclate de ses images 2.0, brillantes et sophistiquées, glacées et toutes likées...mais que disent-elles de nous ?
ManuBerk, dessinateur et auteur du collectif BallePerdue, armé de colle UHU, de markers noirs et de mines de plomb, s'attaquera à elles et propose de retrouver l'amour innocent des ratures, des erreurs de la nature et du mauvais goût.
Dans une énergie anachronique, il s'amusera de ce tourisme virtuel dans un univers aussi absurde que déjanté.
Une proposition légère de terreur graphique.
Enji Julien Binard
MIZUKO
Enfant de l'eau - Ces vies qui ne voient pas le jour.
Enji Julien aborde, à travers les réseaux sociaux, espaces du collectif par excellence, un sujet intime : l'avortement. Mizuko explore le sujet à travers la propre expérience d'Enji Julien mêlée à des témoignages de femmes qui ont pris la décision de traverser un IVG. L'artiste lie les histoires intimes au collectif, parle de l'invisible, de ce que l'on enfouit mais prend aussi de la hauteur. Le sujet devient métaphore, poésie.
“ L’idée est de collecter des témoignages de femmes de divers âges et horizons. A la manière d’un travail d’archives, faire émerger, recoller des souvenirs. Je souhaite soulever la notion du sas, du sas d’attente, du sas d’entrée, du sas de transition. Le sas… Avant l’intervention. Pendant l’intervention.
Après l’intervention… Le sas du retour à la vie quotidienne, la vie normale.
Faire écho à ce qui lie les histoires intimes à celles du collectif, mettre en évidence les notions du visible et du dicible”.
Maud Jegard - Queen Mother
FUTUR.E.S
Futur.e.s nous conduit sur les pas d'un personnage, une femme, qui traverse des espaces, cueille des futurs vivables, flirte avec des utopies, rencontre le vivant. Futur.e.s livre un regard sur ce que nous vivons, par une approche sensible et poétique. Une forme d'intimité universelle.
D'Instagram à la scène, à la rue. Futur.e.s est en écriture. Esquissée ici sur les réseaux sociaux, elle se poursuit par une création physique, tangible, devant un public réel. Une maquette sera présentée lors de l'Aube de la création pour le festival Chalon dans la rue 2021 et le spectacle final sera diffusé en 2023.
“J’ouvre des futurs. Je les ouvre au féminin et au pluriel. Futur.e.s.
La seule distance que je m’autorise c’est une lecture très intime de ce que nous vivons aujourd’hui. Si la crise sanitaire, la crise environnementale et la révolution technologique promettent en choeur de balayer notre monde actuel... Je veux bien enfourcher le balai”.
Lien : https://www.queen-mother.com
Luc Torres - DocteurNo
Utiliser les territoires numériques pour rendre visible des espaces publics devenus inaccessibles, développer un imaginaire pour renouer et préserver les liens sociaux et faire rêver à la légèreté et la spontanéité retrouvées.
“Le travail que je propose est une déambulation urbaine empreinte de solitude et de rupture dans une ambiance intime de songe, de silence, de quiétude et d’inquiétude qui permet d’inventer sa propre histoire et ses propres rêves pour repousser les espaces. Mon but est de faire passer des émotions en utilisant les potentialités romanesques de la photo et de la vidéo en utilisant les libertés techniques pour cheminer vers un voyage intérieur”.